Henri Cartier-Bresson y el “instante decisivo”, a 110 años de su nacimiento

Publicado en PANORAMA el 3 de septiembre de 2018.

El tiempo se convirtió en la obsesión vital de Henri Cartier-Bresson. Por más de 60 años se encargó de cazar el “instante decisivo”, el momento irrepetible. Este francés, considerado uno de los mejores fotógrafos de la historia y padre del fotorreportaje, luchó siempre contra el reloj, haciendo lo posible por captar en sus imágenes aquellas emociones efímeras que el alma olvida, pero que el negativo guarda para siempre.

“La vida es muy fluida y a veces las imágenes desaparecen, no hay nada que se pueda hacer, no se le puede decir a la persona ‘por favor, sonría otra vez, haga ese gesto otra vez’. La vida es una sola y para siempre”

A los 16 años, surgió su primer intento por capturar lo que le rodeaba pero a través de la pintura y el dibujo. Nació en Chanteloup-en-Brie, cerca de París, el 22 de agosto de 1908 y se crió en una familia con múltiples inclinaciones artísticas: Un hermano de su padre era pintor y gracias a esta experiencia también se interesó por este arte, puliendo sus habilidades en el taller del profesor André Lhote entre 1927 y 1928, hasta que decidió dejar sus clases para aprender por sí mismo, viajando en primer lugar por África. “Enseñar y aprender no sirve de nada. Lo que cuenta es vivir y observar, mirar. Todas esas escuelas de fotografía no son más que una farsa. ¿Qué es lo que enseñan?”, se cuestionó Cartier-Bresson durante una entrevista concedida a Véra Feyder, en 1969.  Continue reading

El cine según Alfred Hitchcock

Publicado en PANORAMA el 13 de agosto de 2018.

El maestro del suspense, Alfred Hitchcock, un hombre robusto de 1,70 metros de altura, con expresión dura y voz pausada, cuya sola presencia podía generar tanta tensión como cualquier personaje de sus películas, era esencialmente tímido…y miedoso. Nació en Londres, el 13 de agosto de 1899, en el seno de una familia muy religiosa, siendo criados siempre bajo el temor a errar, a pecar. No quería ser asociado a lo que está mal. De hecho, no tuvo amigos en su infancia y jugaba sus propios juegos inventados.

“Soy alguien muy miedoso. Hago todo lo posible por evitar las dificultades y las complicaciones. Me gusta que mi alrededor sea límpido, sin nubes, perfectamente tranquilo”.

Aunque su oficio primario a los 19 años consistió en ser especialista en cables electrosubmarinos en la Compañía Telegráfica Henley, luego de estudiar mecánica, electricidad, acústica y navegación, las tareas científicas nunca apagaron su imaginación. A la mano siempre tenía revistas de crítica cinematográfica, acudía a todos los estrenos en cartelera y era un visitante asiduo del teatro, que nutría su hambre y amor por el arte visual y dramático.

Sus pasos hacia la realización cinematográfica fueron lentos pero certeros. Tanto, que podía encargarse desde la escritura del guion hasta de los decorados, pasando por la fotografía e iluminación. “En el film de acción, es el director quien es un Dios, quien debe crear la vida”. Continue reading

Sócrates Serrano: En El vampiro del Lago se reflexiona sobre el bien y el mal

Publicado en PANORAMA el 3 de junio de 2018.

Ernesto Navarro, personaje interpretado por el actor Sócrates Serrano, no le huye a los retos. Tiene sed de reconocimiento, de éxito, de triunfo. Sin una idea lo suficientemente sólida para escribir su próxima novela, este escritor decide investigar sobre la historia que envuelve a un asesino en serie, Zacarías Ortega, obsesionado con beber la sangre de sus víctimas y con vivir sin límites los placeres, ser inmortal.

“El vampiro del Lago”, ópera prima del director venezolano Carl Zitelmann e inspirada en la novela “Un vampiro en Maracaibo”, del autor zuliano Norberto José Olivar, está disponible en la cartelera de cine nacional desde el 1 de junio. En este thriller policial también participan reconocidos actores como Miguel Ángel Landa en el papel de Jeremías Morales, un policía retirado, también Abilio Torres quien encarna a un joven Morales y el personaje del vampiro está a cargo del argentino Eduardo Gulino. La fotografía de Gerard Uzcátegui y la música de Alain Gómez y Luis Daniel González (Famasloop), ayudan a construir esa atmósfera oscura en la que se desarrolla la trama.

Su protagonista, Sócrates Serrano, explicó a PANORAMA vía telefónica desde Caracas, detalles de la preparación de su papel en la película. Continue reading

Reseña: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, cuando la ira lo invade todo

La mirada de Mildred Hayes es capaz de aplastarte como lo haría un martillo. El rencor la invade, la ira conduce sus acciones. La vida le pesa demasiado y no es para menos, violaron y mataron a su hija. Han pasado siete meses del crimen y no ha tenido respuestas de las autoridades sobre los culpables. Lejos de victimizarse y dejarse superar por las circunstancias, asume una batalla directa contra ellos: manda a instalar tres avisos a las afueras del pueblo ficticio de Ebbing, alusivos al asesinato, en los que señala al jefe policial de inacción en el caso.

Esta es la historia que nos narra Martin McDonagh, director y guionista de la película Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, nominada en siete categorías de los premios Óscar: mejor película, mejor actriz, dos de sus actores a mejor actor de reparto, mejor guion original, banda sonora y montaje.

Frances McDormand es la protagonista y el alma de la cinta. La actriz estadounidense de 60 años conmueve y aterra, a partes iguales, con esa dura y tosca apariencia con la que se presenta el personaje, que contrastan con los poquísimos instantes de debilidad que se permite. El director británico, conocido en el mundo como autor de obras de teatro que han sido representadas en más de 39 países, escribió la historia pensando estrictamente en McDormand. A su juicio, ninguna otra mujer sería capaz de encarnar sin sentimentalismos a esta madre que solo busca justicia.

 

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Reseña: Call me by your name, ¿es mejor amar o morir?

Un viaje frustrado dio origen a Call me by your name. André Aciman, autor de la novela en la que está basada la película de Luca Guadagnino, planificó un paseo a Italia en abril de 2005 que a última hora fue cancelado.  Su decepción fue tal, que comenzó a escribir una novela que transcurría en Italia.

“Pensé en la casa, pensé en una playa, pensé en un camino lleno de pinos que llevaba hacia la casa, un carro acercándose y, una vez en la casa, tenía que decidir quién iba a salir del vehículo”, explicó Aciman sobre el inicio de la novela, sin saber, en esa época, que estaba describiendo también los primeros minutos de la película que este 2018 alcanzó nominaciones a los premios Óscar, incluyendo mejor actor principal y mejor película.

De ese vehículo se bajaría Oliver (Armie Hammer), un muchacho americano de 24 años, que llega a Italia para complementar sus estudios universitarios junto a su tutor, el padre de Elio (Timothée Chalamet), adolescente de 17 años, con el que viviría un intenso e inolvidable romance de verano.

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Intento (casi) fallido de ver Coco en Venezuela

¿Viste que van a estrenar Coco? Dice mi hermana con un notable entusiasmo que yo no comparto: las películas animadas nunca han sido siempre mi primera opción. Pero es muy linda, todos salen llorando de la sala de cine, agrega, con ánimos de remover mis sentimientos y probarme que soy un ser humano a pesar de las tantas cortezas. Quiere convencerme de verla, aunque llorar tampoco ha sido mi primera opción.

Las hermanas mayores somos una segunda madre, al menos en los países latinoamericanos como Venezuela. Quiero darle el gusto, pero es que comprar un boleto para ver una película en este país equivale a seis días de salario mínimo. Una semana de trabajo por un ticket de cine, en una nación que termina el año 2017 con una inflación que supera el 652% de acuerdo a informes del Fondo Monetario Internacional.

Finalmente decido hacer una inversión millonaria al comprar dos boletos para el día del estreno. Enciendo la laptop, trato de ingresar a la página de compras de la sala de cine… me saluda el cariñoso dinosaurio de Google Chrome, anunciándome que no cuento con conexión a internet. Toco la puerta del apartamento 1B, nadie responde. Llamo al vecino del 1C, verificando si la falla es solo mía o general en la zona: ¿no supiste?  Cortaron los cables de la cuadra, nadie tiene internet. Y Cantv (la empresa proveedora del servicio) ya nos dijo que no tiene material de reposición, responde con hastío el vecino. Se ha convertido en un negocio el corte y robo de cables de la red de telefonía local para vender el cobre en los países fronterizos.

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Juan Manuel Prats

Director y novelista David Trueba: El arte puede poner a convivir dos intimidades, la de quien cuenta y quien escucha

Entrevista realizada por Daniela Bracho y publicada originalmente en PANORAMA en junio de 2017.

David Trueba se siente escritor desde niño. No necesitó recibir el Premio Nacional de la Crítica en España (2008) para reafirmar su vocación.  “Los reconocimientos a veces ayudan a que los demás se quiten los prejuicios sobre ti”, refiere quien ha vivido los últimos veinte años, dividido entre sus dos grandes pasiones: la literatura y el cine.

“Escribir era mi vocación, lo que hacía los domingos por la mañana sin que nadie me lo pidiera. El lujo en mi vida ha sido convertir esa vocación en un oficio con el que ganarme la vida. Me siento muy afortunado de seguir soñando como un niño, que escribo y cuento cosas a los demás”, confía a Panorama desde Madrid el autor de 15 guiones y director de siete películas, incluyendo Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), reconocida con seis Premios Goya, entre ellos al mejor director y mejor guion original.

Tierra de campos (2017) es su sexta novela, publicada en abril por Anagrama. El protagonista es un músico y cantante que emprende un viaje hacia el pueblo donde nació su padre para enterrarlo. El lector acompaña a Dani Mosca en un recorrido no solo geográfico sino vital. Continue reading